Tất tần tật về Digital Art – nghệ thuật của thế kỷ 21

Digital Art là thuật ngữ không còn quá xa lạ với giới trẻ sinh sống ở thế kỷ 21. Nếu bạn là người yêu hội họa và cũng thích những thứ liên quan đến công nghệ, kỹ thuật, Digital Art có thể là chân ái dành cho bạn. Thể loại này đã giúp rất nhiều bạn trẻ tìm ra hướng đi nghệ thuật cho riêng mình, đồng thời cũng tạo nên những kiệt tác nổi tiếng. Nếu bạn muốn tìm hiểu và học về Digital Art, hay đơn giản chỉ muốn thường thức thể loại này thì hãy cùng ACCESSTRADE đọc bài viết dưới đây nhé!

Digital Art là gì?

Digital Art là loại hình nghệ thuật mà các tác phẩm nghệ thuật được tạo ra bởi ít nhiều những công cụ kỹ thuật số và các marketing tool. Công nghệ là một phần không thể thiếu trong quá trình sáng tác và có thể cả phần trình bày sản phẩm. Hiện nay, các kỹ thuật, công nghệ phục vụ digital art càng hiện đại, các tác phẩm theo trường phái digital art càng được đầu tư kỹ lưỡng, hoặc có quy mô đồ sộ hơn. Digital Art không hề kém cạnh nghệ thuật truyền thống khi nói về tính thẩm mĩ, sáng tạo, tính ứng dụng trong đời sống mà vẫn có giá trị nghệ thuật cao.

Tổng hợp các phần mềm vẽ Digital Art

Để tạo ra một tác phẩm tranh digital art cơ bản, bạn cần sử dụng ít nhất 1 ứng dụng hỗ trợ vẽ và thiết kế tranh. Dưới đây là 9 ứng dụng bạn có thể tham khảo:

Photoshop

Photoshop là một trong những phần mềm phổ biến nhất trong hệ sinh thái các phần mềm phục vụ sáng tạo của Adobe. Photoshop cho phép bạn thiết kế, chỉnh sửa các ấn phẩm hiệu quả với rất nhiều công cụ thông minh. Adobe Photoshop là bạn đồng hành của 99% các designer chuyên nghiệp, kể từ khi họ chập chững vào nghề cho đến khi làm chuyên nghiệp sau này. Ứng dụng này còn liên tục update, nâng cấp các công cụ và tính năng để đảm bảo hỗ trợ ra các tác phẩm tuyệt nhất.

Illustrator

Nhắc đến Photoshop hay Ps thì không thể bỏ qua Illustrator cũng của nhà Adobe. Được viết tắt là Ai, Adobe Illustrator là công cụ không thể thiếu của dân thiết kế đồ họa. Nếu Photoshop thiên về chỉnh sửa, thì Ai lại là công cụ sáng tạo đắc lực. Tất cả những ấn phẩm đồ họa, những hình vẽ sáng tạo hầu hết đều được vẽ từ công cụ Ai.

Corel Painter

Corel Painter là một phần mềm vẽ tranh Digital Art với nhiều tính năng đặc biệt và thường xuyên được nâng cấp. Corel Painter cung cấp các Natural-Media thực thế và hệ thống cọ vẽ đa đa dạng giúp tạo ra các nét vẽ chân thực, sống động. Giao diện của phần mềm này thường xuyên được tối ưu hóa để các artist dễ sử dụng, đồng thời cũng tối ưu hiệu suất tự động CPU và GPU để làm việc nhanh hơn.

Artrage

Artrage không phải là phần mềm quá tên tuổi so với hai anh lớn Ps và Corel Painter. Phần mềm này thường được sử dụng bởi các họa sĩ chuyên nghiệp và tập trung vào pha màu. Artrage không có nhiều công cụ vẽ và thiết kế đa dạng phư Photoshop, đổi lại có hệ sinh thái các filter, hiệu ứng rất hấp dẫn. Giao diện của Artrage cũng rất thân thiện với người dùng, cách sử dụng đơn giản, tiện lợi và có thể tự học dễ dàng ngay cả với newbie.

Affinity Designer

Affinity Designer là phần mềm thiết kế đồ họa cho phép cả đồ họa raser và đồ họa vector. Với giao diện hiện đại, thân thiện, Affinity Designer được lòng rất nhiều họa sĩ Digital art. Khả năng tương thích của phần mềm này rất tốt với nhiều định dạng đồ họa phổ biến. Tuy vậy, phần mềm vẫn chưa có nhiều tính năng thực sự hữu ích cho họa sĩ digital art như live paint - giúp tô màu nhanh khi sáng tác comic…

Autodesk Sketchbook

Autodesk Sketchbook Pro là một phần mềm được thế kế chuyên dụng cho các thiết bị di động như điện thoại hay máy tính bảng, hoặc các thiết bị Digital Art không dùng chuột hay các tổ hợp phím. Một điểm cộng tuyệt vời của phần mềm này là có thể tải và sử dụng các tính năng của Sketchbook hoàn toàn miễn phí. Giao diện của Autodesk đơn giản, dễ sử dụng với bộ cọ đa dạng cả về loại lẫn màu sắc, giúp bạn không chỉ dễ dàng vẽ ra ý tưởng, mà còn có thể hoàn thiện bản vẽ một cách chuyên nghiệp.

Krita

Krita là phần mềm hỗ trợ digital art miễn phí, dù các tính năng về hỗ trợ minh họa và phác thảo vẫn thuộc hàng “xịn”. Các tính năng nổi bật của Krita có thể kể đến như tích hợp animation, hay Instant Preview giúp artist vẽ dễ dàng hơn với các đầu cọ lớn trên khung lớn, hay những sáng tạo về giao diện người dùng và tính năng đa lớp - multi layer. Mặc dù không thể so với các anh lớn nhà Adobe, nhưng rất đáng thử so với một phần mềm miễn phí.

Clip Studio Paint

Clip Studio Paint là phần mềm nổi tiếng trong giới đồ họa, sáng tác truyện tranh. Tiền thân của nó là Manga studio với 2 phiên bản cũ và mới là Clip studio paint Ex và Clip studio paint Pro. Đây là một trong những phần mềm được các họa sĩ vẽ truyện tranh, họa sĩ manga ưa chuoognj nhất. Giao diện phần mềm giúp nghệ sĩ dễ dàng phác thảo nội dung truyện, rồi pha màu và tô dễ dàng. Cả hai phiên bản Ex và Pro đều có các công cụ vẽ truyện chuyên nghiệp cho người dùng thỏa sức sáng tạo và trải nghiệm.

Procreate

Tương tự như Autodesk Sketchbook, Procreate cũng là một trong những phần mềm minh họa hình vẽ chuyên nghiệp dành cho những nhà sáng tạo hệ mobile. Hiện công cụ này đang được lập trình để người dùng thực hiện thiết kế một cách trực quan nhất trên iPad và iPhone hiện nay. Procreate cho phép người dùng vẽ nhanh, tô màu cũng nhanh và chính xác, tạo ra những bản vẽ vừa nhanh vừa chất lượng ở bất cứ đâu với thiết bị di động.

Ưu điểm, nhược điểm của Digital Art

Mỗi loại hình nghệ thuật, mỗi trường phái nghệ thuật lại có những nét riêng biệt. Vì vậy trong những trường hợp khác nhau, người ta mới dùng những loại hình nghệ thuật khác nhau. Digital Art cũng vậy, trong nghệ thuật, trường phái này có những điểm mạnh và những nhược điểm riêng.

Điểm mạnh của Digital Art

• Chất lượng màu sắc tuyệt vời: Digital Art được nhìn thấy bởi phát xạ, không phải phản xạ. Màu sắc trên các tác phẩm Digital Art tư phát ra sắc tố trực tiếp chứ không cần sự phản chiếu của nguồn sáng để nhìn thấy sắc tố. Vì vậy, khi Digital Art được thể hiện trên các thiết bị kỹ thuật số ở trạng thái tiêu chuẩn, người xem có thể bắt được tất cả màu sắc một cách chính xác nhất, đúng ý đồ của tác giả nhất bất kể thời điểm nào trong ngày.
• Thỏa sức sáng tạo: Nét vẽ của Digital Art không phải được vẽ bằng tay, mà được hiển thị bằng nét vẽ kỹ thuật số. Vì thể bạn có thể xóa đi, vẽ lại mà không để lại dấu vết, di chuyển nét vẽ, chọn uốn cong, kéo thẳng, thay thế bằng nét khác nhờ công cụ thông minh. Việc tô màu, thay đổi màu sắc, độ trong suốt, hình dạng…cũng vô cùng dễ dàng, khiến cho tác phẩm cuối sẽ tập trung hoàn toàn vào ý tưởng nghệ thuật mà bạn muốn đem đến.
• Tiết kiệm thời gian và tài nguyên: Khi đã thuần thục và có thể tận dụng các công cụ hữu dụng từ các phần mềm đồ họa, bạn có thể vẽ mọi nét mà bạn muốn, dùng mọi màu bạn thích và có thể tạo bao nhiêu bản nháp tùy thích. Việc tự do sáng tạo này tiết kiệm hơn rất nhiều so với số tiền bạn phải bỏ ra để mua giấy, màu và các công cụ vẽ, không cần phải tốn công tìm tòi các họa cụ hiếm thấy nữa.
• Dễ dàng bảo vệ, cũng dễ dàng chia sẻ: Việc bảo quản các tác phẩm nghệ thuật, nhất là các tác phẩm truyền thống luôn là vấn đề tốn rất nhiều chất xám, nhân lực và tiền của. Các bức tranh truyền thống dễ bị đánh cắp, hoặc bị các yếu tố môi trường hủy hoại nếu không bảo quản kỹ càng. Digital Art thì ngược lại, bạn có thể dễ dàng ấn lưu tác phẩm của mình trên máy tính và dễ dàng làm các công tác bảo mật ý tưởng, bảo mật tác phẩm. Các thiết kế Digital Art không dễ bị hỏng, bị đánh mất hay đánh tráo. Thêm vào đó, nếu tác giả muốn chia sẻ tác phẩm rộng rãi, hoặc dùng nó vào mục đích nào đó của tổ chức cũng là điều vô cùng nhanh chóng và tiện lợi.
• Dễ sản xuất: Digital Art dễ sản xuất nhờ các công cụ thuận tiện và có thể mang theo tác giả ở bất cứ đâu. Chỉ cần 1 chiếc máy tính, con chuột hoặc wacom, họa sĩ có thể bắt đầu công việc sáng tác ngay. Họ không cần phải dọn dẹp hay lo lắng sẽ làm bẩn thứ gì, chẳng cần phải chờ lớp màu thứ nhất khô đi rồi mới tiếp tục vẽ lớp thứ 2!

Nhược điểm của Digital Art

• Tốn kha khá chi phí: Nếu theo đuổi con đường Digital Art chuyên nghiệp, bạn nên chuẩn bị trước tinh thần vì Digital Art cần đầu tư không kém một bộ môn nghệ thuật nào. Không chỉ phải mua các phần mềm thiết kế và đồ họa, bạn còn cần bộ công cụ hỗ trợ vật lý như máy tính, bảng vẽ wacom và tất cả đều cần cấu hình cao. Nếu tác phẩm của bạn có quy mô lớn và còn liên quan đến cả các phương pháp hiển thị khác như nước, màn hình LED…chi phí sẽ rất cao.
• Màu sắc không chính xác: Màu sắc của Digital Art mặc dù là màu phát xạ, nhưng với một số loại thiết bị khác nhau thì độ hiển thị sáng/tối của các màu có thể khác nhau. Rất khó để tất cả các thiết bị đều sử dụng chung một chế độ hiển thị tiêu chuẩn. Vì thế, bạn sẽ không biết liệu tác phẩm của mình có đang hiển thị đúng ý bạn trên thiết bị khác hay không.
• Dễ bị sao chép, đánh cắp ý tưởng: Việc phụ thuộc vào nền tảng công nghệ khiến trường phái Digital Art lúc nào cũng trong trạng thái nhạy cảm với các vấn đề về ý tưởng và bản quyền. Một khi tác phẩm gốc được sao ra thì giá trị thương mại của tác phẩm đó sẽ mất, bởi ai cũng có thể sở hữu tác phẩm này. Thời gian dài về sau cũng sẽ rất khó để tìm kiếm lại chủ nhân thật sự của tác phẩm cụ thể nào đó, thậm chí có thể bị chiếm đoạt bởi người khác.
• Có thể gặp sự cố: Ngoài rủi ro về bản quyền, các nghệ sĩ Digital Art cũng thường phải đối diện với nỗi lo sự cố. Hoặc bản lưu trữ của họ bị xóa mất, hay thiết bị bị lỗi…đều sẽ là những vấn đề cực lớn với các nghệ sĩ.

Học Digital Painting cần chuẩn bị những vật liệu gì?

Khác với nghệ thuật truyền thống, Digital Art hay cụ thể là mảng Digital Painting không cần chuẩn bị các nguyên liệu như màu vẽ, giấy vẽ… nhưng để tạo nên tác phẩm nghệ thuật, nghệ sĩ digital art vẫn cần phải chuẩn bị một số ‘đồ nghề’ và kỹ năng cơ bản để bắt đầu vẽ.

Bảng điện tử và bút vẽ

Bảng điện tử và bút vẽ điện tử là những công cụ cơ bản nhất của một họa sĩ Digital Art. Tương tự như phác họa trên giấy, họ sẽ dùng bút điện tử để vẽ thẳng lên bảng điện tử, tô màu, chỉnh sửa trên bảng này, và các hình vẽ từ chiếc bản này sẽ được đồng bộ trên màn hình máy tính.

Bảng vẽ điện tử Wacom là bảng vẽ chuyên được sử dụng nhiều nhất, có mức giá từ vài triệu đến vài chục triệu đồng. Với từng mức giá mà chất lượng bảng vẽ, độ bền, độ mượt khi vẽ sẽ khác nhau. Bạn nên tìm hiểu kỹ trước khi mua bảng wacom để có thiết bị phù hợp nhất với mình nhé.

Các phần mềm đồ họa

Các phần mềm thiết kế phổ biến đã kể ở mục trên vừa có thể phục vụ thiết kế chuyên nghiệp, nhưng đồng thời cũng là các công cụ thực chiến của các newbie đang học vẽ. Những phần mềm dễ sử dụng nhất có thể là Artrage hoặc Photoshop, khi thành thạo hơn, bạn có thể thử qua các công cụ khác để thử các hiệu ứng, công năng và chọn phần mềm phù hợp nhất với mình.

Kỹ năng sketch

Sketch là một trong những kỹ năng cơ bản nhất của đồ họa chuyên nghiệp. Tương tự như viết sườn bài cho một bài văn, các họa sĩ vẽ sketch trước để phác họa bức ảnh sao cho bố cục, tư thế được hài hòa và mô tả chính xác, logic nhất cái mà mình muốn vẽ ra.

Vẽ kỹ thuật số cũng bắt nguồn từ vẽ tranh truyền thống, nên bắt buộc kỹ thuật sketch của các họa sĩ Digital art phải thành thạo. Trước khi bắt đầu vẽ ra các tác phẩm chuyên nghiệp và phức tạp, hãy đảm bảo mình có thể sketch, ít nhất là các hình khối cơ bản như đường kẻ gạch, hình lập phương, các vật thể như dáng người, trái cây…

> Xem thêm: Cách tối ưu SEO Youtube tốt nhất

Kết

Digital Art được xem là loại hình nghệ thuật của thế kỷ 21, không chỉ vì loại hình này phụ thuộc vào ứng dụng của công nghệ, mà còn vì tính ứng dụng của nó ở thời đại này đa dạng vô cùng. Digital Art không chỉ mang lại giá trị nghệ thuật thường thức, mà còn có giá trị về thương mại, kinh tế cực cao. Nếu bạn có khiếu nghệ thuật và hội họa, bạn có thể tìm hiểu và thử sức với loại hình nghệ thuật này nhé!